Criatividade

Uma imagem que requer uma tomada dobro: este papagaio é na verdade um modelo feminino.

Spotter Pássaro

Uma imagem que requer uma tomada dobro: este papagaio é na verdade um modelo feminino que posou para ‘campeão mundial de bodypainting’ Johannes Stotter . O artista italiano – cuja imagem sapo foi um sucesso Internet – passou semanas planejando a transformação, tendo quatro horas para pintar o seu tema com tinta. O braço do modelo de forma a cabeça do papagaio e bico, e suas pernas formam as asas e penas da cauda.

Pipe Dream

Artista argentino Alejandro Propato anexado fio de nylon vermelho, laranja e amarelo para tubos para uma peça chamada sol permanente, como parte do décimo anual Sculpture by the Sea festival em Perth, Austrália. Mais de 70 obras de arte estão em exposição na praia de Cottesloe, incluindo um rinoceronte gigante, flores metálicas de fiação e uma réplica de 15m de alta de uma bexiga de prata de uma caixa de vinho. (Foto: Paul Kane / Getty Images)

Ramificando-se

Arquiteto japonês Sou Fujimoto revelou projetos para uma torre de 17 andares chamado Árvore branca, com varandas espalhados como folhas para proporcionar sombra para os apartamentos abaixo. O edifício faz parte de um projeto por parte das autoridades civis do Montpellier para construir 12 novas loucuras arquitetônicas em toda a cidade francesa e reflete a crença de que Fujimoto arquitetura deve refletir as formas encontradas na natureza. (Foto: RSI Estúdio )

Sole destruindo

Em um exercício rebranding agressivo, um artista de guerrilha tem atacado a escultura Prada Marfa, no Texas por reboco em adesivos com o logotipo de sapatos TOMS. Um panfleto que acompanha rebatizado de instalação ‘TOMS Marfa’, e delineou um manifesto bizarro que inclui a alegação de que aqueles que não comprar os sapatos seriam “condenado ao inferno”. TOMS se distanciou do ataque à instalação, um boutique Prada falso construído em 2005 como um “projeto de arte permanente da terra “. Exibindo bens de luxo dentro de uma loja com uma porta trancada, foi vandalizado logo após a conclusão, quando assaltantes invadiram a loja e fugiu com os sapatos Prada e bolsas falsificadas.(Foto: Will Milne / Flickr)

Grandes esperanças

Para assinalar o terceiro aniversário do conflito na Síria, artista britânico Banksy rua reformulou seu icônico Há sempre uma esperança graffito, que caracteriza uma menina soltando um balão em forma de coração vermelho. A nova imagem – em que a menina agora usa um lenço na cabeça – foi projetada em marcos internacionais, incluindo a Torre Eiffel, o Rijksmuseum de Amsterdã ea Opera House de Sydney no dia 13 de março. No mesmo dia, os balões foram lançados ao redor do mundo: ao lado de New York, Washington DC e Paris, uma menina de 9 anos de idade, participou na frente das Casas do Parlamento em Londres.(Foto: Oli Scarff / Getty Images)

Empurrando o envelope

Artista com sede na Suíça Sipho Mabona tem dobrado um elefante origami em tamanho real – a partir de uma única folha de papel. Usando uma folha produzido especialmente medindo 15 metros quadrados (50 m²), pago por uma campanha de crowdfunding , Mabona criou uma escultura que está sobre 3m (10 pés) de altura. A construção levou uma equipe de quatro semanas para ser concluído, e está agora em exposição no museu KKLB em Beromünster, Suíça. (Foto: Philipp Schmidli)

Visão de túnel

Uma fêmea arte de rua coletiva estabeleceu um novo Recorde Mundial do Guinness no dia 8 de março, quando eles criaram o maior mural pintado com spray por uma equipe. Mais de seis horas, 100 artistas de rua do Oriente Médio, África, América do Sul e Europa (incluindo artista polonês-americano Michelle Tylicki, na foto) pulverizado imagens e palavras sobre um fundo rosa em um túnel em Londres. O evento, chamado Femme Fierce, aumentou a consciência para Breast Cancer Care no Dia Internacional da Mulher. (Foto: Kevin Coombs / Reuters)

Não é um flash na panela

Artista japonesa Yoko Ono tem uma nova retrospectiva no Guggenheim em Bilbao. O pioneiro da arte performática é agora 81, e Half-A-Wind-mostra apresenta cerca de 200 peças criadas ao longo de cinco décadas. Enquanto as obras vão desde instalações e objetos para desenhos, filmes e fotografias, é idéias, em vez de objetos que formam a base de seu trabalho. Seu conjunto de orientações para os telespectadores, instruções de Yoko Ono, exigem participação ativa de visitantes da galeria. (Foto: Rafa Rivas / AFP / Getty Images)

Fonte: BBC de Londres